القصة الحقيقية للكيفية التي انتهى بها عمل فني واحد في 28 مجموعة مختلفة
إذا كنت حتى من المعجبين بالفن الانطباعي ، فقد تكون قد شاهدت فيلم "راقصة صغيرة من أربعة عشر عاماً" للمخرج إدجار ديجاس (1881) في متحف المتروبوليتان للفنون .
و Musee d'Orsay. ومتحف الفنون الجميلة ، بوسطن. هناك أيضا واحد في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ، وفي تيت مودرن والعديد من الآخرين. معًا ، توجد 28 نسخة من "Little Dancer" في المتاحف وصالات العرض في جميع أنحاء العالم.
إذا كانت المتاحف تعرض دائمًا الأعمال الفنية الأصلية (والتي غالبًا لا تقدر بثمن) ، كيف يمكن أن يكون هذا؟ أي واحد هو الحقيقي؟ على محمل الجد ، هل هناك الكثير من "الراقصات"؟ تتضمن القصة فنانًا ونموذجًا وحفنة من النقاد الغاضبين حقًا ومسبار برونزي.
لنبدأ من البدايه. عندما أصبح إدجار ديغا مهتمًا بموضوع راقصي الباليه في أوبرا باريس ، اعتبر مثيرًا للجدل لأن هؤلاء البنات والنساء من الطبقات الدنيا. كانت هذه النساء اللواتي كن مرتاحات مع عرض أجسامهن الرياضية في ملابس الشكل. وعلاوة على ذلك ، فقد عملوا ليلاً وكانوا عادة ما يدعمون أنفسهم. في الوقت الذي نعتبر فيه اليوم الباليه مهماً من النخبة المثقفة ، كانت ديغا مثيرة للجدل لإلقاء الضوء على النساء اللواتي اعتبرهن المجتمع الفيكتوري أنهن يخترقان حدود الحياء والحشمة.
بدأ ديغا مسيرته الفنية كرسام تاريخ ولم يتبنى تماما مصطلح "الانطباع" كما كان يعتقد باستمرار من نفسه كواقعي.
على الرغم من أن ديغا عمل بشكل وثيق مع الفنانين الانطباعيين بما في ذلك مونيه ورينوار ، فضل ديجاس المشاهد الحضرية والضوء الصناعي والرسومات واللوحات المصنوعة مباشرة من موديلاته ومواضيعه. أراد تصوير الحياة اليومية والحركات الأصيلة للجسم. بالإضافة إلى راقصي الباليه ، يصور الحانات وبيوت الدعارة ومشاهد القتل ، وليس الجسور الجميلة وزنابق الماء.
ربما أكثر من أي من أعماله الأخرى يصور الراقصين ، وهذا النحت هو صورة نفسية غنية. في البداية الجميلة ، يصبح الأمر مثيراً للأعصاب قليلاً عند النظر إليه لفترة أطول.
في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ ديغاس تعليم نفسه فن النحت بعد مهنة طويلة في الطلاء والباستيل. على وجه الخصوص ، عملت ديغا ببطء وبشكل متعمد على نحت لراقصة الباليه الشابة باستخدام نموذج التقى به في مدرسة الباليه في أوبرا باريس.
النموذج كان ماري جينيفيف فون جوته ، وهو طالب بلجيكي انضم إلى شركة الباليه في أوبرا باريس كوسيلة للخروج من الفقر. عملت والدتها في غسيل وكانت أختها الكبرى عاهرة. (تدربت أخت ماري الأصغر أيضا مع الباليه). فكرت لأول مرة في ديغا عندما كانت في الحادية عشرة فقط ، ثم مرة أخرى عندما كانت في الرابعة عشرة من العمر ، سواء في العري أو في ملابس الباليه. بنى ديغا النحت من شمع العسل الملون وطين النمذجة.
تم تصوير ماري كما يحتمل أنها كانت ؛ فتاة من الطبقات الفقيرة تتدرب لتكون راقصة باليه. إنها تقف في المرتبة الرابعة ، لكنها لا تتأهب بشكل خاص. يبدو الأمر كما لو أن ديغا تلتقطها في لحظة خلال ممارسة روتينية بدلاً من عرضها على خشبة المسرح. إنّ الجوارب على ساقيها متكتّمة ومبهورة ووجهها يدفع إلى الأمام في الفضاء مع تعبير متغطرس تقريبا الذي يبين لنا كيف هي تحاول أن تحتل مكانها بين الراقصات.
إنها مليئة بالثقة القسرية والتصميم الجسدي. كان العمل الأخير عبارة عن مادة غير عادية من المواد. كانت ترتدي حتى مع زوج من النعال الساتان ، توتو الحقيقي والشعر البشري مختلطة في الشمع وتقييد مرة أخرى مع القوس.
أصبحت Petite Danseuse de Quatorze Ans ، كما كانت تسمى عندما عُرضت لأول مرة في باريس في المعرض الانطباعي السادس في عام 1881 ، على الفور موضع إشادة وازدراء مكثفين. وقد أشاد الناقد الفني بول دي شارى بهذا "الواقع غير العادي" واعتبره تحفة رائعة. اعتبر آخرون السوابق التاريخية الفنية للنحت في الفن القوطي الاسباني أو الأعمال المصرية القديمة ، وكلاهما يستخدم الشعر والمنسوجات البشرية. وقد يأتي تأثير آخر محتمل من السنوات التكوينية التي قضاها ديغاس في نابولي ، حيث تزور إيطاليا عمته التي تزوجت من غايتانو بيليلي ، وهو بارون إيطالي.
هناك ، كان يمكن أن تتأثر ديجاس بوفرة من تماثيل مادونا التي كانت تحتوي على شعر بشري ، وعباءات من القماش ، ولكنها كانت دائما تبدو وكأنها نساء فلاحات من الريف الإيطالي. في وقت لاحق كان من المفترض أنه ربما كان ديغاس غمزًا في مجتمع باريس وكان التمثال في الواقع بمثابة إدانة لوجهات نظرهم عن أفراد الطبقة العاملة.
كان المراجعين السلبيين أعلى وأعلى النتائج. ووصف لويس إينولت النحت بأنه "بكل بساطة بغيض" ، وأضاف: "لم يسبق أن كان مصيبة المراهقة تمثل أكثر حزنًا". انتقد أحد النقاد البريطانيين انخفاض مستوى الفن. وشملت الانتقادات الأخرى (التي يمكن تجميع 30 منها) مقارنة "الراقصة الصغيرة" بشخصية شمع مدام توسو ، وعارضة أزياء و "شبه أحمق".
تعرض "وجه الراقص الصغير" لتدقيق وحشي بشكل خاص. وقد وصفت بأنها تبدو وكأنها قرد ولها "وجه ملحوظ بالوعد البغيض لكل رذيلة". خلال عصر الفيكتوري دراسة علم الفرينولوجيا ، ثم نظرية شائعة جدا ومقبولة على نطاق واسع تهدف إلى التنبؤ بالشخصية المعنوية والقدرات العقلية على أساس حجم الجمجمة. وقد أدى هذا الاعتقاد إلى اعتقاد الكثيرين بأن ديغا أعطت "الراقصة الصغيرة" أنفًا بارزًا وفمًا وانسدادًا للجبهة ليشير إلى أنها مجرمة. أيضا في المعرض كانت رسومات الباستيل التي كتبها ديغا التي صورت القتلة التي عززت نظريتهم.
ديغا لم يكن يدلي بمثل هذا البيان. كما كان في كل رسوماته ورسوماته الراقصين ، كان مهتمًا بحركة الأجسام الحقيقية التي لم يحاول أبدًا تحقيقها. استخدم لوحة ألوان غنية وناعمة ، لكنه لم يسع أبدًا لإخفاء حقيقة أجساده أو شخصياته. في نهاية معرض باريس ، ذهب "الراقص الصغير" غير المباعة وعاد إلى استوديو الفنان حيث بقيت بين 150 دراسة النحت الأخرى حتى بعد وفاته.
أما ماري ، فكل ما يعرف عنها هو أنها طُردت من الأوبرا بسبب تأخرها في البروفات ، ثم اختفت من التاريخ إلى الأبد.
إذاً كيف انتهى المطاف بـ "راقصة صغيرة من أربعة عشر عاماً" في 28 متحفاً مختلفاً؟
عندما توفي ديغا في عام 1917 ، كان هناك أكثر من 150 منحوتة في الشمع والطين وجدت في الاستوديو الخاص به. أجاز ورثة ديغا أن تكون النسخ مصبوغة بالبرونز من أجل الحفاظ على الأعمال المتدهورة وبحيث يمكن بيعها كقطع نهائية. تم التحكم في عملية الصب بدقة وتنظيمها من قبل مسبك برونزي متميز من باريس. تم إصدار ثلاثين نسخة من "Little Dancer" في عام 1922. ومع نمو تراث ديغا وازدياد الانطباعية من حيث الشعبية ، حصلت المتاحف في جميع أنحاء العالم على هذه النقوش البرونزية التي أعطيت دروسًا في الحرير.
أين "الراقصون الصغار" وكيف يمكنني رؤيتهم؟
تمثال الشمع الأصلي موجود في المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. خلال معرض خاص حول "The Little Dancer" في عام 2014 ، تم تقديم عرض موسيقي تم عرضه لأول مرة في مركز كنيدي كطريقة خيالية لتجميع بقية أعماله. حياة غامضة.
المسبوكات البرونزية الموجودة في المتاحف ويمكن رؤيتها من قبل الجمهور هي:
Baltimore MD ، متحف بالتيمور للفنون
بوسطن ماجستير ، متحف الفنون الجميلة ، بوسطن
كوبنهاغن ، الدنمارك ، Glyptoteket
شيكاغو IL ، معهد شيكاغو للفنون
لندن المملكة المتحدة ، هاي هيل غاليري
لندن المملكة المتحدة ، تيت مودرن
نيويورك ، نيويورك ، متحف المتروبوليتان للفنون (يرافق هذا الراقص الصغير مجموعة كبيرة من القوالب المصنوعة من البرونز في نفس الوقت).
نورويتش المملكة المتحدة ، مركز سينسبري للفنون البصرية
Omaha NB، Joslyn Art Museum (واحدة من جواهر المجموعة)
باريس فرنسا ، Musée d'Orsay (بالإضافة إلى The Met ، يحتوي هذا المتحف على أكبر مجموعة من أعمال Degas التي تساعد في وضع السياق لـ "Little Dancer".
Pasadena CA، Norton Simon Museum
فيلادلفيا بنسلفانيا ، متحف فيلادلفيا للفنون
سانت لويس ، متحف سانت لويس للفنون
Williamstown MA، The Sterling and Francine Clark Art Institute
عشرة برونزيات في مجموعات خاصة. في عام 2011 ، عرضت كريستي واحدة منها للبيع بالمزاد ومن المتوقع أن تجلب ما بين 25 إلى 35 مليون دولار. فشل في تلقي عرض سعر واحد.
بالإضافة إلى ذلك ، هناك نسخة من الجص "Little Dancer" لا تزال تناقش حول ما إذا كانت قد اكتملت من قبل Degas أم لا. إذا كان الإسناد إلى ديغا مقبولًا على نطاق واسع ، فقد يكون لدينا راقص آخر مستعد لدخول مجموعة من المتاحف.