في أواخر العام الماضي ، قام متحف ميلووكي للفنون بتجديد معارضه لدعوة المزيد من الشريط الأزرق المذهل لبحيرة ميشيغان داخل المبنى الأبيض الناصع الذي حصل تصميم كوادراشي بافيليون من سانتياغو كالاترافا على جائزة "أفضل تصميم" لمتحف مجلة تايم في 2001. الآن ، هناك جدران من النوافذ في صالات العرض الأحدث ويمكنك الجلوس مع كوب من النبيذ أو بسكويت الباستيل الجميل في منطقة ثالثة للمعقدة والتشوش - في الطابق السفلي ، مفصولة عن بحيرة ميتشيجان فقط بضع مئات من الياردات.
نتيجة لتجديد النصب التذكاري للحرب ، الذي يعد أقدم مبنى في المتحف بالمقارنة مع Quadracci Pavilion ، هناك الآن منشأتين جديدتين هما: "التعاون" (حتى مارس 2017) ، وهي مساحة تفاعلية توضح كيف أن الأجسام الحديثة (مثل مستوحاة من القرون السابقة ، ولدت من برنامج قيادة المراهقين في المتحف. ومؤسسة Chipstone "السيدة. M —'s Cabinet، "نسخة داخلية داخلية تعود إلى القرن التاسع عشر مملوءة بأشياء كانت تملكها امرأة في تلك الحقبة.
إن ركوب موجة هذه التغييرات المثيرة هو أحدث معرض متنقل ، "الطبيعة والرؤية الأمريكية: مدرسة نهر هدسون" (حتى 8 مايو) ، والذي افتتح في أواخر فبراير. العرض ، الذي كان في السابق في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، هو قصيدة لرسمي مدرسة نهر هدسون في أوائل القرن التاسع عشر ، الذين استلهموا من الابتكارات الحديثة في مجال النقل ، والتي سمحت لهم بمغادرة الاستوديوهات الخاصة بهم والخروج إلى الطبيعة .
(من الجدير بالذكر أن الشعراء والكتاب كانوا أيضا في الحركة.) وتشمل تلك الأماكن شلالات نياجارا ، وأديرونداكس ، و Catskills ووادي نهر هدسون. يتم تمثيل ثلاثة وعشرون فنانًا في معرض يضم حوالي 50 لوحة ، وأكثرها شهرة هو توماس كول. وشملت سلسلة كول “The Course of Empire” (1834-36) ، التي سبق عرضها في متحف اللوفر في باريس ، فرنسا ، وجعل ظهورها لأول مرة في ميلووكي.
إنها تتعلق بانبعاث مجتمع ما ، ورؤية الخمسة في نفس الغرفة هي لحظة مذهلة ، خاصة وأنهم جميعا يشتركون في نقطة محورية (صخرة صخرية) ، على الرغم من أنها تتحول حول المشهد في كل لوحة. كان تصريحًا سياسيًا ضد فلسفة أندرو جاكسون الإمبراطورية ، يقول رود. والرسامون الملحميون الآخرون في المعرض هم آشر براون دوراند وكنيسة فريدريك إدوين.
يقول رود: "كان (الفنانين) يحاولون استحضار علاقة شعرية أدبية وتاريخية بالمناظر الطبيعية". "(هذه اللوحات) كانت تعتبر أول أعمال فنية أمريكية عظيمة تم إنشاؤها على أرض أمريكية. وهي ذات صلة اليوم كما كانت قبل مائتي عامًا. "جميعهم مستعدين من جمعية نيويورك التاريخية. يقول براندون رود ، الذي انضم إلى المتحف في عام 2014 بصفته منسق العائلة في الفن الأمريكي Abert ، أن بعض هذه الأعمال رسمت في أوج الحرب الأهلية ، مما زاد من الرغبة في "الهروب من بيئة مزقتها الحرب".
اللوحة الوحيدة التي قامت بها فنانة هي "شلالات نياجرا" (1818) لويزا ديفيس مينوت. يقول رود إنه من بين مفضلاته في المعرض. ويقول عن "شلالات نياجرا": "إنها يمكن أن تشعر بالضباب وتسمع هدير الشلالات". "إنها تثير الإحساس بالإرهاب الذي ستشعر به عبر هذا لأول مرة". وجهة نظر أخرى لشلالات نياغرا هي في علوان. فيشر "نياجرا: الشلالات الأمريكية" (1821) لوحة يدعى رود "أكثر تحفظا".
ينقسم المعرض ، الذي تنظمه جمعية نيويورك التاريخية ، إلى ثلاثة أقسام هي اللوحات الفنية لأعمال هؤلاء الفنانين: شمال شرق الولايات المتحدة ، وغرب الجبال وإيطاليا. يجب أن تشمل في العرض "كايامبي" (1858) من قبل كنيسة فريدريك إدوين ، وبحيرة "بحيرة دونر من القمة" (1873) من قبل ألبرت بيرشتات. في هذه القطعة ، بتكليف من قطب السكك الحديدية كوليس هنتنغتون ، ويظهر ولاية كاليفورنيا الشمالية سييرا ، يعبر بيرشتات عن "عظمة المشهد الأمريكي الرائع" ، يقول رود ،
"أمريكا كانت العالم الجديد وأوروبا العالم القديم ،" يقول. "أمريكا كانت المنارة الساطعة على التل ، إذا صح التعبير".