الذهاب دون طابق مع ديزني تخيل الأسطورة مارتي سكلار
اليوم ، من الصعب تخيل ديزني لاند (أو أي من حدائق ديزني في جميع أنحاء العالم لهذا الأمر) دون قراصنة الكاريبي . انها مثل هذا التوقيع والتميز الخالق الذي يبدو أنه يجب أن يكون هناك دائما. في الواقع ، لم يرفع القراصنة أشرعتهم إلا بعد مرور 11 عامًا على افتتاح حديقة ديزني الترفيهية الأصلية. وكادوا لا يبحرون أبداً على الإطلاق - على الأقل ليس بالشكل الذي نعرفه الآن ونحبه ، كما ستكتشفون في هذا التاريخ القصير لقراصنة الكاريبي.
ووفقًا لما قاله مارتي سكلار ، نائب الرئيس السابق والمدير التنفيذي المبدع في شركة والت ديزني للإبداع ، فقد طور والت مفهومًا لمفهوم القراصنة ، وكان العمال قد وضعوا بالفعل الفولاذ من أجل جاذبيته المتواضعة عندما جعله معرض نيويورك العالمي يعيد التفكير في خططه. . كان المعرض الذي أقيم في الفترة ما بين 1964 و 1965 يضم أربعة مشاريع ديزني ، بما في ذلك عالم صغير [كذا]. وقد ساعد هذا النجاح الجامح والقدرة على تحريك أعداد هائلة من الضيوف من خلال تجربة Walt على دمج نظام ركوب مشابه للقراصنة. إلى جانب ذلك ، عملت القوارب بشكل جيد مع الموضوع ، وسمحت للقصة بأن تتكشف بطريقة أكثر تحكمًا وخطًا.
جذب عامل جذب للعالم آخر ، لحظات عظيمة مع السيد لينكولن ، الصوتيات المتحركة إلى مستوى آخر. واشتبكت واقعية الرئيس مع الجماهير. يقول سكيلر أن "والت" أسقطت "Imagineers" التي أرادت أن تخلق قراصنة الكاريكاتير وطلبت منهم بدلاً من ذلك أن يبدوا مظهرًا طبيعيًا لنكولن.
"والت كان لديه اعتقاد في شخصيات متحركة. وقال:" هذا هو كل شيء عن التنفس في هذه الشخصيات. " "
كان الحريق قليلا جدا واقعية
استغرق الأمر الكثير من Imagineers لتنفس الحياة في القراصنة. بمجرد الانتهاء من القصص المصورة ، قام فريق ديزني ببناء مجموعات مصغرة. بعد ذلك قام والت بنفسه بطرح وإقامة الممثلين المتحركين من خلال الاستعانة بأصحاب 120 ممثلاً للعمل كنماذج.
صورت Imagineers النماذج التي تتصرف في مشاهدها لاستخدامها كمرجع. كما أخذوا قوالب الجبس من النماذج لتصميم الشخصيات المتحركة
كان بلين جيبسون ، وهو فنان ونحات لديه خلفية في الرسوم المتحركة ، مسؤولاً عن تطوير الشخصيات. يقول سكلار: "كان لديه فهم كامل حول الرسوم المتحركة". "أدركت [بلين] أنه كان لديه فقط بضع ثوان لإيصال ما يدور حول شخصية. لقد جعلهم مبالغين بعض الشيء. إنه العرض الدقيق الذي يجعل الجاذبية تعمل".
يقول سكلار إنه كان لديه يد ، وإن كانت صغيرة ، في تصميم القراصنة. كان يعمل مع شخص آخر من Disney Imagineer ، X. Atencio ، في تسجيل السرد. كتب Atencio السيناريو ، بما في ذلك كلمات أغنية "Yo Ho" Pirates of the Caribbean الشهيرة.
خلق سيد الآثار الخاصة ييل غريسى مشهد النار في جاذبية. يقول Sklar إنه كان واقعيًا جدًا ، لم ترغب مدينة Anaheim في الموافقة عليه في البداية. يضحك قائلا: "كانوا يخافون الناس من الذعر". "كان علينا أن نقنعهم بأن ذلك غير حقيقي".
استخدام ديزني البارع لرواية القصص
عندما بدأ مفهوم Pirates بالتوسع إلى مستويات دائمة ، يقول Sklar أن Imagineers قد أدركوا أن الجاذبية كانت أكبر من أي مساحة متاحة داخل حيز المنتزه المحدود.
"بعد ذلك ، اكتشف شخص ما أنه يمكننا الخروج من الجدار الرملي إذا وضعنا الجاذبية في مبنى وجلبنا القوارب إلى المبنى. لا يرى الجمهور ما يجري داخل المبنى". (يستخدم القصر المسكون تكتيكًا مشابهًا). "كان فيلم Pirates بداية لتمضية ديزني لاند".
وكان امتدادًا بطرق أخرى أيضًا. مع مجموعاته المتقنة ، وعشرات الأزياء ، والحركات الميكانيكية المعقدة للشخصيات ، والعناصر الأخرى التي ساهمت في النطاق الهائل للجذب ، يقول سكلار إن القراصنة "... أخذوا قفزة كبيرة من الإيمان".
كما أنها رفعت العارضة بقفزة كبيرة وغيرت طبيعة تجربة المتنزه. أثبتت قصة جاذبية قوية للغاية ، أدى إلى امتياز الفيلم بشعبية بجنون يضم جوني ديب ككابتن جاك سبارو.
في المقابل ، تم دمج القبطان المتشعب والشخصيات الأخرى من الأفلام (بذوق وبإخلاص إلى الجاذبية الأصلية التي قد أضيفها) في الركوب.
تستمر قصة القراصنة في الظهور مع ظهور أجيال جديدة من المشجعين مع القراصنة المتحركين. انها كل مناسبة وذات شعبية كبيرة اليوم عندما افتتحت في عام 1967. وهذا ، بيتي ، هو دليل على والت وفريقه من Imagineers - جميع الحكايات الرئيسية - التي بنيت هذا الجذب لا يصدق.